日内瓦是全世界交汇之点，是联合国欧洲总部的所在地。每年，数以百计的会议、展览和庆祝活动在这里举行；有200多个国际组织及许多人道主义设在日内瓦，如联合国欧洲总部及红十字和红新月国际委员会等。日内瓦被世人誉为“和平之都”。

日内瓦(Genecese) 是瑞士境内国际化程度最高的城市，位于西欧最大的湖泊--美丽的 日内瓦湖之畔，法拉山和阿尔卑斯山近在眼前。

日内瓦是瑞士第三大城市，位于日内瓦湖西南角，湖上的大喷泉是日内瓦的象征。日内瓦湖光山色四季皆具吸引力，它同时是世界各国际云集的国际化城市。日内瓦以其深厚的人道主义传统，多彩多姿的文化活动、重大的会议和展览会、令人垂涎的美食、清新的市郊风景及众多的游览项目和体育设施而著称与世。日内瓦也是世界钟表之都，钟表业与银行业成为日内瓦的两大精神支柱。

地属北温带，受海洋性气候和大陆性气候交替影响，气候变化较大。

日内瓦是瑞士有名的游览胜地，有许多名胜古迹。有著名的宗教改革国际纪念碑、圣－皮埃尔大教堂、大剧院、艺术与历史博物馆、日内瓦大学等。 在日内瓦众多的博物馆内，收藏了很多中国、日本、希腊及罗马等古国的珍贵文物，在钟表博物馆（Watch Museum）内可找到人们对寻求时间的认知所作出努力的历史。景点：钟表博物馆，万国宫，圣皮埃尔大教堂，迪亚布烈斯，大喷泉，大花钟，圣瓜斯，伊华东利斯班斯，阿里亚纳博物馆.

葡萄酒

日内瓦的葡萄酒可以称为一绝，在欧洲，可谓是一大产地。其葡萄园的面积在全国名列第三位，日内瓦的酿酒历史悠久，已绵延许多世纪。与其它的地方美酒相比，本地的葡萄酒也毫不逊色，而且价格十分公道。

巧克力

瑞士的巧克力更是举世闻名的。瑞士还将巧克力的制作变成了一门令人垂涎欲滴的的艺术。

瑞士的日内瓦是国际组织最多的城市，其中以联合国驻欧洲办事处“万国宫”最为有名。除联合国驻欧洲办事处外，在日内瓦的国际组织还有世界卫生组织、国际红十字会、世界气象组织、万国邮政联盟和国际劳工组织等国际组织和各种代表200多个。

伏尔泰是个怎样的人

1、万国宫

万国宫作为联合国众多机构的驻地，是召开重要国际会议的地方。这里有3900名常驻国际官员，每年要举行近8000个会议。万国宫门前虽有联合国警察站岗，但允许游人跟随讲解人员参观，进入时须出示护照，参观全程须佩戴特制徽章，每天的导览从10:30开始，时长约为1小时，最后一波讲解于16:00开始。每天能参观的地点视当日会议征用情况而定。等待参观时可以去售票处旁的纪念品店逛一逛，在这里购买的明信片可以盖上联合国的戳，很有纪念意义。

2、日内瓦湖

瑞士日内瓦哪里好玩？日内瓦湖一定是必打卡的景点了。日内瓦湖是世界第一大高山堰塞湖，也是阿尔卑斯湖群中最大的一个，横跨瑞士和法国两个国家，在瑞士日内瓦占较大面积。由罗纳冰川形成的日内瓦湖，在瑞士人心目中，是雪山和冰川赐予他们的礼物。它水平如镜，湛蓝无暇，终年不冻，恬静大方的形象也化作了众多文豪笔下温柔浪漫的词句。白天，游客可乘湖上摆渡船游览日内瓦湖，摆渡船连接日内瓦湖若干个码头。入夜，两岸无数霓虹闪烁，使湖水大放异彩，时常有豪华游轮在湖面上举办音乐会或舞会，五光十色，装点了日内瓦的小夜晚。

3、大喷泉

大喷泉是位于瑞士日内瓦湖畔的一座特大型人工喷泉，使用高压帮浦抽取日内瓦湖水并打上空中，喷出的高度可达约140公尺，喷出的湖水有时会随着风向直接落在堤道上，宛如倾盆大雨，为日内瓦的热门观光景点。喷泉的创意其实源出于1886年附近水力发电厂释放多余的水压的安全阀。1891年为了庆祝瑞士建国600周年，当局将这座阀门移到湖畔码头，才有了这一象征日内瓦的景观。最好的观景点是英国公园或对岸的湖珍珠公园。当然如果来到喷泉脚下，可以感受时事200公里水柱的震撼，天气晴朗时可以欣赏到360度的圆形彩虹。

4、圣皮埃尔大教堂

圣皮埃尔大教堂是老城的制高点，教堂的双塔直耸云霄，老远处都可以看见。不过走到教堂跟前发现整个青灰色的外墙看起来非常肃穆而朴素，而且不像是很多大教堂正面有一个大广场一样，圣皮埃尔大教堂正面几乎就没有一个像样的广场，和周围的建筑和谐地融在了一起，这也算是一种低调吧。教堂内部正在局部修整，祭坛无法看见，所以索性直接上了北侧的塔楼，在高处看一看整个日内瓦的全貌，也算是完成每到一个城市的必修课。

钢琴魔王李斯特

伏尔泰（Voltaire，1694.11.21－1778.05.30)：原名弗朗索瓦－马利·阿鲁埃（François-Marie Arouet），伏尔泰是他的笔名。法国启蒙思想家、文学家、哲学家。伏尔泰是十八世纪法国资产阶级启蒙运动的旗手，被誉为“法兰西思想之王”、“法兰西最优秀的诗人”、“欧洲的良心”。

伏尔泰出生在巴黎一个富裕的中产阶级家庭，自小受过良好的教育。他父亲是法律公证人，希望他将来做个法官，但他对文学发生兴趣，后来成了一名文人。 伏尔泰

伏尔泰才思敏捷，一生多才多艺。他的作品以尖刻的语言和讽刺的笔调而闻名。他说：“笑，可以战胜一切。这是最有力的武器。”他曾因辛辣地讽刺封建专制主义而两度被投入巴士底狱。他的书被列为禁书，他本人多次被逐出国门。1725年他被迫流亡英国，对英国资产阶级的政治、文化发生了浓厚的兴趣。他研究英国的资产阶级君主立宪制，研究洛克的唯物主义经验论和牛顿的万有引力理论。 伏尔泰经历了路易十四、路易十五、路易十六三个封建王朝的统治，目睹了封建专制主义由盛转衰，亦亲身感受到了封建专制主义统治的腐朽和反动。他深刻地预见到革命必然到来，他对朋友说：“我周围发生的一切事情，正在撒下革命的种子，尽管我自己未必成为革命的见证人，但它是必然要到来的。” 伏尔泰写过大量文学作品，其中著名的有史诗《亨利亚德》、《奥尔良少女》，悲剧《欧第伯》、喜剧《放荡的儿子》，哲理小说《老实人》《天真汉》。他又写过不少历史著作，如《路易十四时代》、《论各民族的风俗与精神》等。在哲学方面，他的代表作有《哲学辞典》、《形而上学论》、《牛顿哲学原理》等著作，其中最有影响的一本书是《哲学通信》被人称为“投向旧制度的第一颗炸弹。 ” 伏尔泰非凡的才智，锐利的思想以及他对黑暗的封建专制主义所作的揭露，使他在人民中间享有崇高的声望。统治者也念利用他。路易十五请他当过宫廷史官，普鲁士国王腓特烈二世把他待为上宾，俄国女皇叶卡特琳娜二世曾接见过也，但最终都由于他的叛逆思想而不欢而散。痛苦的经历使他决心不再与任何君王往来。 伏尔泰

伏尔泰尖刻地抨击天主教会的黑暗统治。他把教皇比作“两足禽兽”，把教士称作“文明恶棍”，说天主教是“一些狡猾的人布置的一个最可耻的骗人罗网”。他号召“每个人都按照自己的方式同骇人听闻的宗教狂热作斗争，一些人咬住他的耳朵；另一些人踩住他的肚子，还有一些人从远处痛骂他。”不过伏尔泰并不是一个无神论者，而是一个自然神论者。他认为要统治人民，宗教是不可缺少的。他说“即使没有上帝，也要造出一个上帝来”。 伏尔泰信奉自然权利说，认为“人们本质上是平等的”，要求人人享有“自然权利”。他主张人人在法律面前平等，但又认为财产权利的不平等是不可避免的。他把英国的君主立宪制理想化了，认为最理想的是由“开明”的君主按哲学家的意见来治理国家。在哲学上，他承认物质世界的客观存在，肯定认识采源于感觉经验，但他又认为神是宇宙的“第一推动者”，他对劳动人民是十分鄙视的，认为他们只能干粗活，不能思考，说“当庶民都思考时，那一切都完了”。 伏尔泰作为资产阶级思想家，在他的各个方面都有局限性，这是毫不奇怪的。因为在他的身上也深深地打上他所处的那个时代和阶级的烙印。不过他在反封建的启蒙运动中作出的巨大的贡献，还是值得人们永远纪念的。 伏尔泰的文学观点和趣味，基本上承袭17世纪古典主义的余风，主要表现在诗歌和悲剧创作上。他的史诗《亨利亚德》（1728）以法国16世纪宗教战争为题材，写波旁王朝亨利四世在内战中取得胜利后登基为王，颁布南特赦令以保障新教徒的信仰自由。史诗中的亨利四世被当做开明君主的榜样来歌颂。伏尔泰的哲理诗说理透彻，讽刺诗机智冷隽，有独到之处。伏尔泰毕生主要从事戏剧创作，先后写了50多部剧本，其中大部分是悲剧。伏尔泰的文学作品中最有价值的是哲理小说。这是他开创的一种新体裁，用戏谑的笔调讲述荒诞不经的故事，影射和讽刺现实，阐明深刻的哲理。 伏尔泰

1726至1729年避居英国期间，潜心考察英国的政治制度、哲学和文艺，回国后发表《哲学书简》（又名《英国书简》， 1734），宣扬英国资产阶级革命后的成就，抨击法国的专制政体。书简出版后即被查禁，巴黎法院下令逮捕作者。他逃至女友爱特莱夫人在西雷村的庄园，隐居15年。 1746年并当选为法兰西学院院士。伏尔泰抱着对开明君主的幻想，应普鲁士国王弗里德里希二世的邀请，于1750年来到柏林。他本想在政治上有所作为，但弗里德里希二世却把他当文学侍从看待。痛苦的经历使他决心不再与任何君王往来。 这一时期他接近年轻一代的启蒙思想家，为《百科全书》撰稿，文稿后来收入他的《哲学词典》（1764）一书。 1753年他离开柏林，寄居瑞士。 1760年起定居法国和瑞士边境的费尔奈庄园，与欧洲各国人士保持频繁的通信联系，并且积极参与社会活动，撰写大量小册子，揭露宗教迫害和专制政体下司法部门的黑暗。 其间，法国发生宗教上的派性斗争，造成大批逃亡者。伏尔泰在自己的庄园内，先后收留过上百户难民。他还多次打抱不平，替穷苦人伸张正义，平反冤案。影响最大的一次，莫过于卡拉事件。 1761年10月13日，图卢兹市菲拉蒂埃街的一个住家发生了一场可怕的悲剧。这家的主人让·卡拉是颇受人尊敬的胡格诺派（新教的加尔文派）的商人。 当天深夜，让·卡拉发现长子马克—安东尼在店铺悬梁自尽，一时全家慌了手脚，母亲失声痛哭，惊动四邻。突然，在围观的人群中有人说道：“马克—安东尼是被他父母杀死的，因为他选择了天主教。”天主教与新教经历了16世纪的宗教战争，至今已有两百多年，但对立依然十分尖锐。 伏尔泰

图卢兹一位法官（注意：是法官，不是教会）闻讯赶来，一不调查，二不审讯，甚至连现场也没看上一眼，便将“谋杀”事件那天晚上在家的人全部拘捕归案。 马克—安东尼为什么自杀？原来，这位28岁的青年曾学过法律，一心想当律师，但因无法弄到天主教徒的证明书，被迫从事商业。他想从父亲那儿得到一笔钱作生意，遭父亲拒绝，失望之余，天天上咖啡馆借酒浇愁，后因债务缠身，更觉前途渺茫，一念之差便寻了短见。 头发斑白、年近古稀的老人怎能吊死一个年轻力壮的小伙子？“谋杀”之罪显然难以成立。检察官迪库大义凛然，出庭替老卡拉辩护，却被停职三个月。律师絮德尔想阐明事实真相，但陷入狂热兴奋中的法官却不屑一听，反倒认为这位律师无能。审判长滥施权力，逼迫卡拉供出同谋，卡拉义正辞严，断然地说：“既然没有犯罪，何来同谋？” 1762年3月10日，法庭不顾一切无罪的证据，粗暴地判决卡拉车裂之刑。临刑前，老卡拉悲愤地说：“我已经说明真相，我死得无辜……” 事发不久，伏尔泰便听到各种传闻。他对教会历来持怀疑态度，认为无论天主教还是新教，都是无耻之徒。 伏尔泰

卡拉老汉的悲惨遭遇，激起了他对教会和司法当局的无比愤慨，他决心为维护人的尊严、为争取信仰自由而奋斗。 他通过各种渠道，沉着冷静地亲自调查和搜集证据，并将被流放到日内瓦的卡拉的两个儿子召到费尔奈，根据他们两人提供的详情和从过往旅客中听到的反映加以比较，从而对整个事件作出个人的判断。其间，他发表了卡拉两兄弟的口供，写了揭露这起惨无人道的冤案的小册子，并为卡拉太太提供一切费用，把她接到巴黎，以引起舆论的注意。1763年2月3日，伏尔泰亲自写了上诉书，作出“我敢肯定这家人无辜”的结论。3月7日，枢密院下令重审此案，蒙受不白之冤的卡拉老汉及其一家终于得到昭雪。 这年年底，伏尔泰发表了著名的《论宗教宽容》，猛烈抨击反动教会的宗教迫害和专制政体草菅人命的黑暗现象，阐述了他的理想主义和唯物主义思想。 嗣后，他还曾为同样遭到教会迫害的一位19岁的骑士拉巴尔和一位年过半百的风水先生西尔旺奔走呼号，并使这两起冤案终于得到平反。 在整个晚年，伏尔泰以更加旺盛的斗志从事大量的创作，先后为《百科全书》撰写了613条辞目，并于1764年汇编成册，以“哲学辞典”为题公开发表。此外，他还出版了哲理小说《查第格》《天真汉》，历史著作《彼得大帝治下的俄罗斯史》和《论议会》等。 值得一提的是，在费尔奈定居期间，他一直与欧洲各国的各阶层人士保持频繁通信。据统计，仅保存下来的伏尔泰的信件就有一万多封，和他通信的计七百人之多。他利用这种方式，跟通信者讨论各种社会问题，宣传他反专制反教会的启蒙思想。伏尔泰所作的不倦斗争，赢得了巨大的声誉，他的名字响彻整个欧洲的上空，不少社会名流慕名而来费尔奈求见。费尔奈成了欧洲舆论的中心，当时的进步人士尊称伏尔泰为“费尔奈教长。” 1778年2月，84岁高龄的伏尔泰回到阔别28年的巴黎。消息一传开，全城都轰动起来。一些只闻其名、未见其人的年轻人更是欣喜若狂，纷纷涌到他的下榻处，使周围的街道挤得水泄不通。妇女们趁他经过时，偷偷地从他的皮衣上拔下一两根毛，当做圣物保存。 到了巴黎，伏尔泰因过于激动，加之尿毒症发作，被迫卧床。但他仍然坚持口述最后一部五幕诗体悲剧《伊雷娜》。剧本虽写得平平，但演出时，巴黎和凡尔赛反应都十分强烈。王后出席了演出，伏尔泰也拖着病体临场领略这最后的荣誉和幸福。 教会人士心怀鬼胎，想利用伏尔泰的威望抬高自己的身价，因此趁伏尔泰病笃之机，企图从中捞点油水。 一天，一个神甫鬼鬼祟祟地窜入伏尔泰的病房，要求伏尔泰作临终忏悔。伏尔泰虽然不是无神论者，而是自然神论者，但他一贯与教会势不两立。他深知这位神甫的来意，毫不客气地把他打发走了。 没过几天，又有一位叫莫雷的修道院长重演故伎。伏尔泰一见他进来，便问： “神甫，您从何处来？” “啊，先生，我从上帝那里来!” “真的？您能给我出示上帝的诏书吗？” 伏尔泰虽重病在身，但仍保持清醒的头脑，以他特有的辛辣讽刺，无情地揭露这些“披着僧衣的豺狼”的丑恶嘴脸。 5月12日，伏尔泰不住咯血，体温急剧上升，黎塞留公爵不忍看到自己的老朋友这般受苦，给他送来了阿片酊。伏尔泰糊里糊涂，竟把这种药效显著的镇静剂全喝下去了。三个神甫趁他昏迷之际闯了进来，待他稍为清醒后，问他是否承认基督的神圣。伏尔泰在《哲学辞典》中本来已作了否定的回答，一听见“基督”“神圣”这两个字眼，他勃然大怒，做了个惊人的动作撑起病体，愤然地推了神甫一把，说：“让我安静地死去吧”。 临终前，伏尔泰对自己的后事做了嘱咐：把棺材一半埋在教堂里，一半埋在教堂外。意思是说，上帝让他上天堂，他就从教堂这边上天堂；上帝让他下地狱，他可以从棺材的另一头悄悄溜走[1]。 1778年5月30日晚上11时，伏尔泰与世长辞。反动教会对这位亵渎宗教的宿敌恨之入骨，下令连夜将他的尸体运出巴黎，弃之荒冢。 可是，伏尔泰在法国18世纪启蒙运动中的功绩是抹杀不了的。他大半生被公认为人民的领袖和导师。他的思想和学说将教育好几代人，为反封建斗争奠定了理论基础，为即将到来的资产阶级大革命武装了法国人民的头脑。 1791年，法国大革命爆发，他的遗体被迁葬在巴黎先贤祠，并补行国葬，墓在卢梭的旁边，他的心脏，被装进一只盒子，存放在巴黎国家图书馆。

现代社会中,参加音乐会、聆听音乐家演奏，是一件高贵庄严的事，听众们聚精会神地欣赏台上的演出，在曲终时给予热烈的掌声或欢呼，已算是致上最高的敬意。但是，19世纪时有个演奏家却可以让观众抛弃个人形象为之疯狂、为之倾倒，不仅仅在于音乐的表现上，他演奏时所展现的各种肢体动作和散发出来的气质，已然成为一种迷人的艺术！每回他演出结束，台下观众扔上舞台的不是花朵，而是珠宝首饰！在那个时候，人们甚至声称那些疯狂的乐迷“因聆听此音乐家的演奏而产生歇斯底里症”，而他的音乐也被形容为一种“音乐的春药”。这位引起群众歇斯底里效应的音乐家是谁呢？他就是佛朗茨·李斯特!在文化天堂中诞生的天才儿童这位拥有魔力的音乐家生于1811年10月12日匈牙利的雷定。雷定城距离维也纳80公里，是一个曾经被称为“文化天堂”的地方。他的父亲亚当，是埃斯特哈奇家族在雷定城聘用的小官。由于李斯特的父亲非常爱好音乐，尤其是海顿和胡麦尔的作品。因此当他发现儿子拥有艺术方面的天分后，便对他抱着极大的期望。李斯特的母亲安娜·拉格，则是一位平凡的家庭主妇，她虽然并未带给李斯特很大的艺术启发，但是她对宗教的热忧，却深深影响了李斯特，使他终其一生对信仰都十分坚定。李斯特不满6岁即展现了对音乐的天分和热衷，不同于现代被父母逼着练琴的孩子，小李斯特视练习弹奏为快乐，因此深得父亲的疼爱。这位天才儿童10岁前所举行的演奏会就场场轰动，8岁时他第一次在公爵府邸演奏，技惊四座。9岁时登台表演贝多芬门徒费迪南的协奏曲，同时发表了自己写的《自由幻想曲》，大受好评。还因此获得一些贵族们自愿提供的奖学金。考虑到孩子的前程，这个时候他的父亲当机立断，决定举家迁往艺术之都——维也纳。到了维也纳之后，李斯特在贝多芬的学生车尔尼那里学习钢琴，另外他也在跟随安东尼·萨利纳的时候，向萨利耶里学习作曲。车尔尼起初认为李斯特演奏时“技巧不足,全凭天分”，但是这块璞玉经由车尔尼的琢图磨之后果然大放异彩！才过没多久，李斯特的弹奏技术突飞猛进，令人不可思议。1822年，11岁的李斯特公开演出，他的钢琴演奏兼具狂野与理性，已然达到标准与理想。同时在另一个私人聚会中，当李斯特弹奏完贝多芬的《钢琴协奏曲》后，有位在场聆听的观众趋前吻了少年李斯特的额头，给他祝福，而这个观众就是贝多芬本人！世界第八奇迹1823年，李斯特前往巴黎，打算深造，没想到入学申请却被姿态倨傲的巴黎音乐学院校方打了回票。所幸天才是不容掩盖，过了一阵子事情有了转机，少年李斯特在巴黎社交界的一场演出，造成了极大的回响，使校方改变了态度，准许他入学。进入巴黎音乐学院就读的李斯特，在钢琴弹奏技巧上，已经找不到适合的老师了，所以在这个求学阶段，他以作曲和乐理为专攻。他的乐曲创作进展相当快，到了13岁，就完成了个人的第一部歌剧《桑丘先生》( Don Sanche)。这部歌剧还为他博来一个有趣的称号，人们从此称李斯特为“世界第八奇迹”，与其他世界知名建筑，如金字塔、空中花园等并称，奇迹用来形容这个年仅13岁即可独力完成一部歌剧的神童。第二年，李斯特14岁，只身前往英格兰，在英王乔治四世御前演出，备受国王赞赏。而17岁时，还是个少年的李斯特，已经被尊称为“演奏大师”！这一年，他在英国各地举办了巡回演奏会，所到之处，无不风靡。年少得志的李斯特，也创立出个人独特的演奏风格，他曾经在演奏时背谱演出，这个骄傲、自信的举动，被视为对其他钢琴家的一大挑衅！另外，李斯特特别喜爱高举双手、狂暴使劲地弹钢琴，如此狂野激动的演奏风格，也惹来不少人的侧目。不过，此时年少轻狂、意气风发的李斯特，创作出的作品多半为幻想曲、钢琴曲及歌曲，着重于弹奏技巧的钻研，甚至有就欢卖弄，较缺乏实际的深度和内涵。因此，他在这段期间所创作的曲子，包括唯一的一部歌剧，至今大部分已为世人所遗忘，而成为遗失之作。多元化的音乐事业经营1828年，疼爱李斯特的父亲过世了。两年后法国又爆发七月革命，现实的环境不断更送。这几年间独自留在巴黎讨生活的李斯特，随着年龄的增长，并且经历了生活的磨练，在心灵上也产生了不小的变化。虽然教琴为生，经济上不虞匮之生活也堪称富足美满，但也许出自思想上追切的需求，一向喜爱出风头的他，这个时期开始转为内省。他开始专注于探讨宗教和神秘主义之类的学问，如此一来，音乐风格也有了转变，尤其在1832年接触了帕格尼尼、柏辽兹和肖邦的音乐后，李斯特的音乐广度和深度皆获得了延展。帕格尼尼着了魔般的演奏技巧、柏辽兹深邃弘远的曲风，以及肖邦曲中那柔美的诗情画意，实实在在打动了此时的李斯特。不过，这位不论演奏和处事，一向都轰轰烈烈、不甘寂寞的音乐家，当然不会满足于一个平凡钢琴教师的生涯。在1842年，声名已经远播的李斯特，接获了德国魏玛宫廷的邀聘，而前往魏玛担任宫廷乐团的指挥，自此展开长达13年的魏玛生活。在这段可说是李斯特职业生涯最“位高权重”的时期里。他致力于经营音乐创作、评论、演奏、作曲等各个方向的音乐事业，结果均获得了非凡的成就，更因此使魏玛成为一个音乐重镇。自此，李斯特在音乐上的领导核心地位，已经不容动摇。虽然如此，热衷音乐教学的他，仍然不间断地教授钢琴并且首创了欧洲有名的大师课程。另外，李斯特还是一位活跃于沙龙社交圈的典型的19世纪音乐家。热情的他交游广阔，对于提携后辈、协助同辈音乐家等等都不遗余力。例如优雅的钢琴诗人肖邦，就是他最推崇的同期音乐家之一，而对于德国浪漫派的瓦格纳的崛起，李斯特也功不可没。不过有趣的是，李斯特和这些音乐家之间的交往，结果都很耐人寻味，热情的李斯特和柔弱的肖邦，两人性格就如冰与火一般对立。而李斯特所倾力支持的瓦格纳，最后还与他的女儿柯西玛产生了世俗所不见容的婚外情，把这位性格激烈的音乐家气得七窍生烟。魏玛时期的李斯特渐渐朝着多元音乐大师迈进，对于创作也具有强烈的欲望，不论是个人新音乐曲风的塑造、格式的突破，都有了令人耳目一新的成果。 可是人生无常，堪称创作生命巅峰的魏玛生涯结束于1865年。当时的李斯特婚事破灭，心灵脆弱不堪，因而埋首于宗教寻求依靠。就在同年，他决定成为神父。后来李斯特开始了在罗马、魏玛与布达佩斯往返的三重生活，也开始培养后辈门生，渐渐沉寂，退出了音乐演奏的第一线,直到1886年逝世为止。一生情爱纠葛不断1827年，李斯特的父亲因感染伤寒而去世，在临终时留下遗言，交代李斯特：你可要小心女人！知子莫若父！生性原本就很多情的李斯特才华过人，加上演奏风格独具魅力，外型条件又相当优异，因此特别容易招蜂引蝶。李斯特本人也颇乐意强调他演奏时的戏剧性，强化自己的肢体动作。李斯特的学生就曾说过，上课的时候，许多女学生都因为聆听老师的演奏而如痴如醉，几近失神，而李斯特虽然表面上微怒，内心却愉悦不已。李斯特的风流韵事难以胜数，但他的几段爱情都没有很好的结局。父亲去世时特别叮咛他要小心女人，但这些话犹如春风过耳。16岁时，李斯特就和同龄的名媛嘉洛琳发生了初恋。这是一段属于少年男女之间的纯纯爱情，嘉洛琳的文学素养颇高，两人常常以文交心，相互鼓励。但是就如同蹩脚青春偶像剧一样，因为门户之见，嘉洛琳的父亲圣克里克伯爵，并不是很赞同两人的交往。因此，尽管嘉洛琳的母亲乐见两人在一起，不过还是不声张地悄悄将嘉洛琳外嫁远方，间接拒绝了李斯特。这件事对李斯特的打击甚大，他知道是双方的家族背景影响了这门喜事，但心里却产生不向命运低头的强烈念头，因而说出“行为像贵族，比生为贵族更重要”这样充满生命力的话语。在这件事情过去不久的1830年，法国七月革命爆发，贵族阶级再次受到挑战。而李斯特也将反对贵族的心情转化为音乐创作出《革命交响曲》。1828年到1832年这几年的李斯特，沉浸于宗教和神秘学等内省的学问之中，属于沉潜阶段。待再次复出之后，便立刻与贵妇阿黛尔·劳普鲁娜蕾德伯爵夫人坠入爱河，她和李斯特在日内瓦附近的城堡内同居了一段时日，这段爱情最终并没有结果。曾经有人形容两人的关系，是“一个成熟精明的贵妇,带走了纯洁真挚的青年”。1833年，一段人们称为“危险关系”的绯闻爆发，当时的李斯特邂逅了玛丽·达古夫人，爱火在两人之间迅速蔓延，一发不可收拾，最后玛丽居然抛弃了她的丈夫查尔斯·达古伯爵，和李斯特前往日内瓦秘密同居。玛丽的才气颇高，自认为能够成为李斯特的缪斯女神，而李斯特在日内瓦时也的确谱出了《巡礼之年》等作品，并且与玛丽生下了3个孩子。然而，性格都很剧烈的两人终究不能白头到老，1839年两人分别离开日内瓦，3个孩子也全都被玛丽带回法国。两人分手后不久,玛丽发表了一本小说《奈丽姐》内容大致是以她与李斯特共度的这段时间发生的故事为蓝本写成的，她将男主角形容成一个攀附权贵的暴发户，而最终遭到情妇抛弃。这本书对于李斯特的形象虽然有所影响，但是李斯特本人对于这本小说却是不置可否，甚至赞美玛丽的文笔相当优异。事实上，李斯特一直没有原谅玛丽，这从玛丽过世时李斯特的冷淡态度可看出。离开日内瓦后不久，李斯特前往贝多芬的出生地波恩筹划贝多芬的纪念活动，并且正式和玛丽分手。不过，当时的李斯特是带着另一个女人卡罗拉孟德斯一起去的。这个女人是否是导致和玛丽分手的原因不得而知，但是此时的李斯特，事业如日中天，活跃于欧洲各地的巡回演出中，在各国都引发了狂潮，身边不乏女伴是可想见的。1847年，李斯特结识了卡洛琳维特根斯坦王妃，小他8岁的王妃为李斯特的才华折服，而李斯洛琳毫不犹豫地抛弃了她的地位与财富跟随李斯特，而李斯特漂泊不定的习性也因为王妃而改变。王妃可说是开启李斯特魏玛生涯的贵人，李斯特因为她而决定在魏玛定居，接受宫廷乐长的职务，从此也在魏玛地区开创出新的音乐格局，开始培育人才、从事音乐创作、资助流浪音乐家等等。李斯特在魏玛的表现杰出，除了音乐之外，扩及芭蕾舞团、合唱团。他打算将魏玛塑造成一个“新雅典”般的文化艺术中心。卡洛琳在魏玛时期，对于李斯特的音乐创作影响相当大，如果没有卡洛琳,13大交响诗、《超技练习曲》等等也不会产生。卡洛琳的文学素养影响了李斯特，他许多交响诗的灵感即出自文学名著。李斯特原本计划在50岁生日时和卡洛琳完婚，但是卡洛琳的亲属极力反对，两人最终依然因为家庭背景的关系而无缘成为眷属，这促使李斯特一步步走向宗教领域。李斯特即使成为神父，讥笑和批评依旧不断出现，有人形容李斯特是“穿着神父服装的魔鬼”。有一次,他向另一位神父告解，一连忏悔5个钟头，结果不耐的神父打断了他:“够了！亲爱的李斯特，你把剩下的罪恶留给钢琴听吧!”尽管成为神父的李斯特遭到各方冷嘲热讽，但他仍然在这段时间里完成了一些宗教歌曲。李斯特成为神父后还是不改风流本色，依然传出不少风流韵事，甚至得到教廷允许，可以结婚，不过至终也没个圆满的结局。李斯特长达五十几年的教琴生涯中，曾发生过无数的师生恋，较有名的是他将近60岁时，被俄罗斯人欧嘉·贾妮娜所吸引。当时欧嘉年方19，欧嘉求爱十 分大胆，欧嘉她在15岁时曾结过婚，但第二天就用马鞭抽打丈夫后离家出走，而16岁时就当了妈妈。李斯特对这位女性相当谨言慎行，虽然在课堂上给了欧嘉许多“私人授课”的时间，但在私底下并对没有直接接触。不过最后欧嘉女扮男装假扮警卫，溜进李斯特的居所，使他接受了这段感情。但在一次学生表演会时，李斯特对于欧嘉拙劣的演奏技巧大发雷霆，欧嘉受不了屈辱，而服用鸦片意图寻死，足足睡了48小时后，才又生龙活虎起来。事后她决定对李斯特复仇，于是到法国写了一本回忆录《钢琴家的回忆：一个哥萨克女人、她的神父朋友、钢琴家的爱情》来描述两人之间的情事。此书的封面散发出诡异的气氛，一个披头散发、伸出五爪有如鬼魅的钢琴家的背影，正在弹奏着乐曲，头上一边的天使洒下花朵，另一边的天使却握着装满血水的酒杯。封面上的字有如鬼抓痕一样可怕。欧嘉四处发送此书，甚至连教皇都有一本。李斯特对此书相当注重，尤其是卡洛琳对于此事的态度。但卡洛琳并不以为意，只认为这个旧情人有些不小心而已。李斯特一生情爱纠葛不断，经历了一场又一场的爱恨情仇，到了最后仍是子然一身。李斯特的父亲对他的警语如斯，李斯特的一生的确也受到女性很大的影响。钢琴之王、键盘魔王李斯特的钢琴演奏技巧一向为世人传颂，他的启蒙技巧从贝多芬处传承而来，但之后帕格尼尼、肖邦等人对他的音乐也产生了影响。他的技术具有“不拘泥细节的精确”，不强调每个音都在准确的位置上，重要的是效果、是激情、俏皮和大胆，将钢琴的性能发挥到淋漓尽致，甚至可以用钢琴这个单独的乐器演奏出如乐团般的音乐。后人将他归纳成“豪迈派钢琴演奏家”，说他的豪迈高于技巧，能激起人们的共鸣。李斯特一辈子教琴，他自成一格的豪迈派演奏方法颇受年轻钢琴家的青睐，并且将之视为技巧上的挑战。但画虎不成反类犬，这些“仿效者”往往只习得其形，而未得其神髓，感觉上都只是“不自然地弹出不适当音色色”而已，难以望其项背。当时众多杰出的音乐家，也都对李斯特高超的演奏技巧下过精彩的评语。一次，门德尔松和李斯特演出，在结束时说道:“李斯特弹琴赢了我！要翻本只好比比拳击了，但李斯特又比我壮。”而他的老师莫谢莱斯则形容李斯特弹时“两手飞来飞去”。最耸人听闻的褒扬莫过于安东·鲁宾斯坦的话了:“和李斯特相比，所有钢琴家仿佛孩子一般。”不仅如此，1838年李斯特和塔尔贝格在巴黎互飙琴技，震撼的观众评论道:“塔尔贝格是世界上最好的钢琴家,但李斯特是世上唯一的钢琴家！有太多人夸张的描述足以证明李斯特的演奏所造成的轰动，当时有人甚至说道，李斯特的演奏迷倒众生、不少女士当场昏倒，连演奏者本人也受不了如此张力，而昏倒在为他翻乐谱的朋友怀里。更有些嫉妒他的人讽刺道:“李斯特花钱请这些女士在他的演奏会上昏倒，然后再亲自过去搀扶起来。曾经有个女士在看到昏倒的暗号之前，就睡着了。这时候的李斯特怎么办？他跑到这位女士身边，也跟着昏倒！而当时全场欢呼声都大到要掀起屋顶了。”这个故事虽然稍嫌夸张，不过由此可发现所谓听过李斯特演奏会后产生歇斯底里症”，绝非空穴来风。李斯特以他神乎奇技的演奏征服世人，而他也以此作为艺术家自豪的本钱。他虽然经常在贵族席间表演，却并不畏惧权贵，对于不尊重艺术的言词或举动，即使是皇亲国戚所为，也丝毫不给面子。有一次，维也纳的公主问他:“近来工作( Business)顺利否?”他很不屑地回答“夫人，只有银行家才做生意( Business)!”还有一次,他在沙皇御前表演，演出前沙皇高谈阔论，还批评李斯特的发型，表演时也不断与邻座聊天，结果李斯特气得停下音乐，对沙皇说:“当沙皇开金口时，连音乐都要闪到一边去!”李斯特这些举动的确有些过火，因此，不少人都批评他目空一切、恃才而骄。李斯特对贵族的轻蔑也豪不掩饰，他曾批评贵族只是为附庸风雅，而非真心喜好音乐。他说:“宫廷只在伟人变成小人时，才愿意打开门欢迎他们。”曾经有人对李斯特的身体做过调查，说他的手指构造特殊，所以可以弹到十度，甚至十二度音。也有人说李斯特根本不是在“弹奏”钢琴，而像是在“打击”乐器，奇妙的是他弹奏时犹如神魔附体，音符却又如此精准。不过，他的绝技得来并非容易，是天才加上努力所致，据说还未识字之前即会读谱的他，从小就视练琴为一大乐事。14岁以前的李斯特虽然技巧高超，但表演风格华而不实，之后受到帕格尼尼影响，提出在钢琴上挑战弦乐的想法，才成为格局更大的李斯特。加上外型俊俏、身材高挑健壮、表演张力十足,使他的现场钢琴演出是一种融合音乐性与表演性的高级演出。对后世音乐的贡献“交响诗”是李斯特受到柏辽兹的音乐感召，而创作出来的音乐格式。他认为“题”就像诗句一样，可以赋予器乐各种性格上的细微色彩，而交响诗的特色在于音乐内容与“标题”紧紧相扣，但格式却不会受到拘束，而且这种乐曲通常伴随着文字说明，使观众更容易聆听。交响诗是李斯特在魏玛时代和卡洛琳王妃相互激荡而产生的。李斯特受到具有高度与音乐素养的王妃影响，创造出这种特殊的音乐形式来。这种曲风受到当时卫道人土的批评，他们反对利用音乐来释文学作品，李斯特改编成交响诗的文学作品包括:雨果的《山间所闻》、拉马丁的《前奏曲》、拜伦的《塔索》及《玛捷帕》、歌德的《浮士德》等等。而为了纪念祖国而作的《匈牙利狂想曲》，则使他被匈牙利人视为民族英雄。可惜此作品因难度极高，至今鲜少人演出。在魏玛的10年间，李斯特创作了13首交响诗，曲曲都是他个人的代表之作。而以演奏绝技风靡世人的李斯特，也独创了不少演奏风格：一是提升了钢琴演奏会的地位，使之能在传统的管兹乐队演奏。二是开创了“钢琴独奏会”的新局，表现出可以钢琴独奏取代其他器乐的信心。三是改编了许多大师如贝多芬、舒伯特等人的作品,甚至让他们的交响曲得以用钢琴演出。祖国狂想曲李斯特很早就离开祖国匈牙利，在维也纳、巴黎等地崭露头角，但是匈牙利文化始终对他有着深刻的影响。他写出的19首《匈牙利狂想曲》气势磅礴如史诗一般，并带着强烈的吉普赛风格。除了和李斯特反传统、抗拒成规的个性符合也和他的浪漫感触相互辉映。李斯特虽然出生于匈牙利，并且一生以身为匈牙利人为荣，但在中年以前很少体会匈牙利的美感。因此匈牙利在他心目中是个遥远的国度，他赋予这个地方浪漫的气质，作品便呈现出一种神秘的风格。李斯特在匈牙利的名气和影响力颇大，青年时代的他就曾展露出爱国心，写道“这就是匈牙利!……你也许会笑我，但来到此地，一股爱国之情油然而生，我是这勇敢不屈的国家之一分子!”在当时已然是欧洲名流间话题人物的李斯特，如此对祖国的忠诚，匈牙利人当然以这么一号人物为荣！不过在贵族掌政时期的匈牙李斯特也曾经不受欢迎过，这是因为当局担心他的音乐可能会鼓舞低下阶层的民族意识。到了1875年,即李斯特晚年时，布达佩斯成立了李斯特音乐学院，匈牙利人终还是用行动对他的贡献给予了表扬。虽然李斯特终其一生都不擅长匈牙利语(他的母语是德语)，但是匈牙利人依然对这个杰出子民给予最高的礼赞。匈牙利狂想曲原有19首，最后遗失了4首，因而只剩下1到15号。这些曲子原本都是钢琴独奏之后改成管弦乐曲，多完成1840年前后。李斯特自称此系列乐曲是“把吉普赛音乐变成一种民族史诗，用狂想曲来暗示幻想的成分，每个片段都包括了民族思想中的某些心境”。其中最著名的有《升C小调第2首》、《F小调第14首》钢琴曲主题以及纪念匈牙利革命志士拉高第公爵的《A小调第15首》钢琴曲。就某些方面而言，《匈牙利狂想曲》代表着李斯特童年的回忆，但末章却又有一丝苦涩与遗憾。孤独的晚年晚年的李斯特十分孤单。密友、同僚以及生命中几个女人的离去，让他不断感受到孤单与死亡的阴影。当时来自各方的批评依然不曾间断，可以说他最终是从一个天才的地位被贬为一个小丑，然后孤独离开这个世界。最明显的例子是，李斯特曾受邀到拜罗伊特参加他大力支持的瓦格纳歌剧《特斯坦和伊索尔德》的首演，但是在整个拜罗伊特音乐节中，却没有出现任何一首他的作品，主办单位只是利用他作为瓦格纳的陪衬品而已。李斯特受到颇大的打击，体力无法支撑到《特里斯坦和伊索尔德》落幕便病倒了。在前往拜罗伊特途中患感冒的李斯特，此时已并发肺炎，陷入昏迷。最后到了1886年7月31日与世长辞，弥留时还喃喃念着“特里斯坦”虽然卡洛琳王妃总认为瓦格纳在利用李斯特，但瓦格纳始终是李斯特重要的朋友。除了最终与李斯特的女儿柯西玛结婚成为他的女婿之外，瓦格纳去世之后，李斯特的心情也随之跌到谷底，他在给卡洛琳的信里写道:“今晚我最好出门，我已经活得太疲乏了，虽然还想做点什么，但再怎么样都不会快乐了。”一代狂人李斯特的确是一个颇受世人争议的人物。他从幼年就展现超凡的技巧和天更是当时少数可以自立更生的音乐家。而由于与贵族名媛间的几段风流韵事，被视为趋炎附势之徒。年少轻狂时的他，演奏风格狂野又挑衅，也难以被音乐卫道士所接受，虽然留下大量作品，但多被评为华而不实、矫揉造作之作。年轻时的李斯特，因为太过狂妄而甚少得到同行的赞许。许多人都发出“先他的技巧所迷惑，但咀嚼之后却非常平淡”的评语。骄傲的他曾经改编他人的作引发同行的不悦，更有过公开不看谱演出、单人独撑演奏会等等壮举，而被视为自大猖狂、目中无人，不过他高超的演奏技巧却让别人不得不甘拜下风。尽管众纭，但人们心中总留有一个“狂人李斯特”的强烈印象。李斯特用音乐来将音乐家的地位升华，一生向命运挑战的他，除了努力将地位提升，也透过扮演桀骜不驯、恃才而骄的钢琴家，做出普通音乐家不敢做的事，尤其是向权贵挑战。李斯特常常有机会御前演出，但也经常借此教训聆听音乐贵人士。在这方面，他的确是满有艺术家的自傲，他也能将此傲气表现出来为艺术界出口气。李斯特出身卑微，所以在飞黄腾达的时候常常挥霍无度。他对于别人的评会激动反击，但他就是受不了人们不理会他，这会使他更恼火。他很难抵抗刻意的逢迎拍马，或者是说，他其实十分乐意接受别人的奉承。然而，他会发现学生的不凡之处，激发他们的潜能。对于当时的音乐家：肖邦、鲁宾斯坦、柏辽兹、舒曼、格里格等，他也不吝给予公开赞许和有价值的忠告。

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